«Советская мемориальная скульптура» В.В. Ермонская
В книге (данное издание датируется 1979 годом) автор проанализировал становление и развитие в Советской России художественного надгробия, относящегося к монументальному искусству.
«Кладбища говорят не только об умерших, они не менее красноречиво свидетельствуют о живых, об их эстетических вкусах и культурном уровне», - говорит писательница. Так, углубляясь в историю, можно вспомнить, что в XIII-XVI веках в Новгороде ставили каменные кресты с рельефами, отображая влияние тяжёлой подневольной «эпохи татаро-монгольского ига». А в Московском, Рязанском и Владимиро-Суздальском княжествах ещё до ига использовали горизонтальную белокаменную плиту, «украшенную резным треугольчатым, а с середины XVI века – жгутовым орнаментом, который располагался на плоскости плиты по особой ритуальной системе», с нанесением солярных знаков и текста с именем и датой смерти покойного.
Православная церковь неодобрительно относилась к каменным скульптурам усопших, поэтому развитие такого элемента началось только в петровскую эпоху с популяризации западной культуры, что в XVIII привело к «бурному расцвету монументальных форм», в которых своё значение сыграли мастера Ф.Г. Гордеев, И.П. Мартос, М.И. Козловский, Г.И. Замараев, С.С. Пименов и другие. В этот период в надгробии слились черты скульптуры и архитектуры, обогащённые символизмом и, в некотором роде, достойной помпезностью. Этапы развития отечественной мемориальной скульптуры, на которую влияли исторические события и представители культурной прослойки, красочно обрисованы в данной книге.
Перерождение искусства и расцвет именно архитектурных произведений случилось в послевоенное время. Советские мастера создавали мемориальные ансамбли героям Великой Отечественной войны и в память жертвам фашизма. Мемориальный памятник отражал коллективную работу или общественную память. «В идейно-образном содержании памятника подчёркивалось воспитательное начало, необходимое, прежде всего, живым борцам и строителям социалистического общества», - так охарактеризовала В.В. Ермонская творчество «старшего поколения», работавшего в период с 1920-х годов до 1950-х - П. Трубецкого, А. Голубкиной, Л. Шервуда, И. Шадра, С. Коненкова и других. В это время в надгробии стали изображать профессию умершего, «подчёркивая чувство рабочей гордости, пролетарское происхождение». В архитектуре преобладали горизонтальные плиты, пилоны, постаменты для бюстов, обелиски, а вот церковные формы – аналои, саркофаги, усыпальницы - пропали на долгое время, но возобладали двухскатные голубцы.
Мастером мемориального жанра считается И.Д. Шадр, в 1939 году он создал надгробие, поясное горельефное изображение фигуры со спины, супруги В.И. Немировича-Данченко. «Обращённое в профиль лицо рисуется на чёрном фоне так, словно молодая женщина, уходя в небытие, бросает последний взгляд на мир». И этот памятник искусствоведы называют классикой советской мемориальной скульптуры.
Несмотря на то, что надмогильные памятники ставят в знак почтения умершему и смирения перед роком, он «обращается к живым – стремится раскрыть смысл жизни; в этом состоит его воспитательное значение».
Первые годы после окончание Великой Отечественной войны мемориальная скульптура не сразу получила новый виток развития, так как страна занималась восстановлением хозяйства и экономики. Но первые надгробия были всецело посвящены участникам войны. Одна из знаковых фигур того периода – Н.В. Крандиевская. Она создала в 1948 году памятник Герою Советского союза, лётчику Ю.Н. Зыкову, который погиб в 1944 году. «Чёрный гранитный пилон завершается вырубленной горельефом головой героя, в шлеме, с выражением мужественной решимости».
Характерный приём надгробной композиции – монументальность, вырезать портрет из монолитного куска гранита, преобразованного в пилон, горизонтальную или вертикальную колонну. Так, мастер С.Д. Лебедева вернула из небытия принцип вогнутого обратного рельефа, тысячи лет назад используемого в Древнем Египте и на Востоке – «койланоглиф».
В последующие десятилетия развития советской ритуальной монументальной культуры характеризуются «ростом реалистической выразительности, индивидуальным своеобразием, свободой творческих решений, стремлением уйти от ложной парадности и штампов, наполнить произведения живыми поисками нового», - пишет В.В. Ермонская. В числе известных творцов того времени - Л.Е. Кербель, Я.Н. Купреянов, Е.Ф. Белашова, М.К. Аникушин и многие другие, кто выполнял идейно-творческие задачи. В книге детально раскрываются принципы их работы, описываются особенности особенно выразительных творений. Отдельный бонус, без которого писательский труд, заложенный в книгу, был бы не полным, заключается в качественной чёрно-белой иллюстрации.